<%@LANGUAGE="VBSCRIPT" CODEPAGE="936"%> 群体的力量——启东版画50年回眸-启东版画院-中国版画第一院
启东版画院-中国版画第一院
qd0513   时间:2010/7/16 17:35:31
 
群体的力量
——启东版画50年回眸
 
朱建辉
 
 
 
   
      历经二、三百年长江泥沙的冲积,成就了长江口北侧一个形似半岛的平原,万里长江由此入海。这里,八十一年前才设府命名为“启东”,这是一块培育艺术奇葩——“启东版画”年轻而独特的肥沃土壤。
      早在上个世纪三十年代,由鲁迅先生倡导的中国新兴版画运动的感召下,在抗战时期《东南报》木刻插图和《东南画报》木刻版画的影响下,一批爱好美术的年轻人,于1959年成立了“启东‘木屑花’业余木刻组”,成为新中国最早的群众性业余版画创作群体之一。
      自成立“木屑花”业余木刻组以后,一批土生土长的热血青年,自觉或不自觉的结合在一起,抱着对版画艺术的炽爱,象这块新生地上的垦荒牛,不知疲倦的耕作,创作了许许多多黑白木刻小品,作为一个群众性的版画创作群体,在社会上产生了一定的影响。他们为了提高自己的创作水平,在政府和文化主管部门的支持下,木刻小组想尽一切办法,采取请进来、走出去的有效方法来提高自己的创作水平。自创的木刻手拓本《木屑花》先后出版了80期,以其作为交流平台,相互切磋技艺,加上国家计划经济体制的作用,终于使这支由教师、工人、农民和学生等组成的业余版画小组很快的成长并不断的壮大起来,逐渐成为启东这块土地上一个独特的文化艺术现象。
    “木屑花”业余木刻小组,在组长张一才先生的长期带领下,在李汉平、董葆发、施汉鼎、丁立松等一批创作骨干和全体“木屑花”小组人员的共同努力下,克服各种困难、顶住各种压力,历经探索、积累等坎坷之路,创作了不少的优秀作品。从黑白木刻小品到水印套色版画,无不透射出启东老一辈版画家对生活的眷恋、对艺术的虔诚。早期的木刻版画,如张一才的《村头》、施汉鼎的《迎渔》和《渔港明珠》、丁立松的《打靶归途》、李汉平的《渔满仓》和黄锦圩《晨妆》等作品,他们反映生活、反映时代,其乡土气息浓厚、时代特征鲜明,具有一定的艺术感染力。在后期的版画创作中,作品更趋成熟,如“木屑花”小组集体作创作的水印木刻连环画《浪花渡》,它填补了水印木刻连环画的空白。再如施汉鼎的《辟风斩浪》、李汉平和陆镇洲合作的《运新棉》、宣永生的《渔场灯火》、丁立松的《芦荡新声》、陆士斌和丁立松合作的《芦荡鸡鸣》、师铁岭的《紫琅脚下》等许多作品,语言淳朴、贴近生活、构图完整、技法到位,不断入选全国性展览。作为全国较早的群体版画之一,在全国引起了较大的反响。在“木屑花”时期的26年中,入选全国工农业和农民画展的有11件(次)作品、入选全国美展和全国版画展的作品有23件(次)、参加国际和出国展览的有37件(次)、被各级美术馆和博物馆收藏的作品有48件(次)。其中,1983年秦启刚的水印版画《婆媳》和张正忠的水印版画《暮雨急》双双获得由文化部和中国美协主办的“全国农民画展”二等奖,丁立松合作的水印版画《炎夏乐章》1984年荣获 “第六届全国美展”铜奖,使“木屑花”时期的群众性业余版画创作推向了一个新的高潮。
      二十六年的历程在历史的长河中只是一个瞬间,但是启东“木屑花”的版画家们却用勤劳的双手和辛勤的汗水,在启东历史的画卷上留下了永恒的印迹。二十六年的耕耘终于在公元1985年4月4日翻开了新的篇章,“中国版画第一院”——启东版画院宣告正式成立。这是中国大地上建立的第一个版画院。李桦先生说的“1985年‘启东版画院’获得了批准成为国内仅有的由政府直接领导的版画机构了,这是我国版画界的一件大事”。版画院的成立,标志着启东版画创作由业余走上了专业和业余相结合、由专业带动业余的创作轨道。版画院的建立使启东版画进入了一个新时代,无疑对提高启东版画的创作水平起到了积极的不可替代的作用,它为作者真正提供了一个学习、创作、交流的平台。尽管画院的人员编制有限,但它为引进专业创作人才创造了良好的空间环境。从建院时的二位专职画师到上世纪九十年代初的五位专职画师,再到现在的八位专职画师。如今,专业画师均为美术院校的毕业生,专业队伍的扩充使启东版画的专业素质得到了增强。版画院成立后,把坚持“二为”方向和贯彻“双百”方针,把继承传统、学术研究、开拓创新以满足人民群众和国内外文化交流的需要作为宗旨。通过选派画师进修深造、组织画师深入生活、举行版画学术研讨、举办展览交流活动等措施,使启东版画的创作水平不断的稳步提高、使启东版画的学术水平上了一个新的台阶。
      如今,随着改革开放的浪潮和经济体制的改变,人们的思想观念和生活方式在发生着巨大的转变。启东版画创作也已从“木屑花”时期的群众性、民俗性向专业性、学术性转型。既继承了我国传统文化之精华,又吸取了世界先进文化之成果,并遵循现代艺术创作规律,不断探索现代版画语言。传统技法在不断的延伸和拓展、现代语言在不断地探索和扩张,以独特的版画语言、精到的创作技巧使作品产生出更为强烈的视觉效果,显示出当代启东版画家的创作功力和对中国传统文化的独到见解,艺术语言更加多彩、更加成熟。推出了一批既有个人风格、当代风貌又具时代特征精品佳作,使启东版画创作有了长足进步。
      正如吴俊发先生说的“启东版画院的版画家们,仍然继续发扬艰苦奋斗的创业精神,年轻的一代,如同接力棒似地在艺术实践上,不停顿地进行新的探索,坚持不懈,更加努力,比他们的前辈更富有创造性地工作,成绩斐然,版苑殊风流,光耀艺坛,所以就有了更好的收获”。
     启东版画院成立至今的24年中,入选全国美展和全国版画展的作品有69件(次)、参加国际和出国展览的有42件(次)、被各级美术馆和博物馆收藏的作品有83件(次)。其中有14件(次)作品分别在国际和国家级展览中获奖,如:1996年陈向东的藏书票作品获“第6届全国藏书票展览‘铜奖’”、1994年张烨的《花裙子》获“第12届全国版画展‘铜奖’”、1998年朱建辉和丁立松的藏书票作品分别获“第8届全国藏书票作品展览‘铜奖’‘优秀奖’”、2002年朱燕的《弄墨香满衣》和陈刚的《孤山放鹤》同获“第16届全国版画展‘铜奖’”、2004年章水雄的《掠过家乡上空的鹰》获“第十届全国美展‘优秀奖’”、2005年朱建辉的《瞬间·永恒》获“第六届中国体育美展‘银奖’”、2006年朱建辉的《叙》获“台湾第12届国际版画双年展“评审推荐奖”、2007年朱建辉的《茧(一)》获“第18届全国版画展‘优秀奖’”、2008年朱建辉和王帅的作品同时荣获“2008奥林匹克美术大会‘铜奖’”、2009年朱建辉的《锐》和王帅的《米字格之十》均获“第11届全国美术作品展览‘中国美术奖提名’”等,还有70多件作品先后在省级展览中获奖。
      版画院成立以来,先后接待中外专家、学者的来访有几百人(次),编辑出版了《启东版画院自选作品集》、《启东版画院建院20周年作品集》、《启东版画50年文献集》和45期《启东版画院院刊》,并在中国美术馆、中央美院美术馆以及台湾、南京、上海、浙江等地多次举办了展览,与海内外进行了广泛的交流。启东版画作为一种艺术现象和文化品牌,已得到海内外各界的极大关注和肯定,并已载入美术史册。
      回眸启东版画50年,何止时间的概念?她是群体力量的显现、更是集体智慧的结晶!我们期待着,启东版画再过50年……
 
                                                                                                                                              2009年岁末
 
 
 
 
 
 
 
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