<%@LANGUAGE="VBSCRIPT" CODEPAGE="936"%> 浅谈艺术风格-启东版画院-中国版画第一院
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qd0513   时间:2010/7/16 17:29:21
浅谈艺术风格
 
朱  燕
 
     艺术作品的风格是作品艺术特点的综合表现,它是一种艺术语言,它不仅仅是作品的形式,它也包含了作品的内容。虽然每个人对同一件艺术作品的感受都不可能是完全相同的,往往是仁者见仁、智者见智,但一件个人风格强烈的艺术作品无疑是会让人印象深刻、过目难忘的。那么在当今这个被科技与资本全面渗透、被流行和时尚充斥的有些过于热闹繁华的现实世界中,艺术家如何创作出这样的作品呢?
     首先要真诚。《庄子·渔父》曰:“真者,精诚之至也,不精不诚,不够动人。”艺术创作需要艺术家始终保持一颗单纯纯净的内心,然后追随自己心灵的轨迹,做自己最本真的艺术,将自己的人生体验,将自己的思想倾注于自己的艺术作品之中,这样的作品才有了打动人心的前提,哪怕它的技巧有所欠缺、构图不够完美、色彩不太和谐,却依然能体现出它的价值。艺术唯真而妙。相反如果缺少了这一前提条件,哪怕拥有再高超的技巧、再完美的构图、再眩目的色彩,也只是更好的体现出了满腔的虚情假意而已,那只会令人倍加反感。
      其二是创新。创新是形成独特个人风格的灵魂。一个优秀的艺术家要敢于突破,更要勇于突破,突破一切来自外在的以及自己内心的束缚,用自己的方式去实践、去探索,拓展出崭新的视域,创造出属于自己的艺术。
      在当今的时代,艺术的样式林林总总、数不胜数。每个艺术家进行艺术创作的理念与手法都会因自己的喜好的不同而有着千差万别。有人追求让自己的作品成为人类的精神家园,心灵的象牙塔,是精英的、小众的、神圣而纯洁的。有人的创作则是追求时尚的、流行的、大众的。也有人是一种喃喃自语式的表达一种感受、记录一份思绪、抒发一点情怀……,的确无论哪一种形式的艺术创作,都有它存在的理由,艺术并没有对与错、是与非,但其中的高下优劣,最终还是由人们去判断、让时间去选择。大浪淘沙,留下的是真金。千万不要以为有了这种种差异就是创新,更不能单纯地为了创新而创新,只有那些充分的了解和掌握了前人的成果,从传统的经典范例中吸取精华,并结合当代文化,关注社会生活,直面现实,在观念、语汇、图式和技法以及材料等方面有所变革有所超越,努力确立自己独立不群的艺术品质的创新才是有意义的、高品质的创新,这样的艺术家才是具备了成为真正的大师的潜质的艺术家。虽然这样的大师,无论在哪一个时代都只是极少数,但这依然应该是每一个艺术工作者努力的方向。
      第三就是不能急于求成。一种艺术风格的形成与确立乃至成熟并不是一蹴而就的事情,其中不免有许多的曲折与坎坷,甚至是艰难险阻。这就需要艺术家注重自身的修养,其中不仅包括各方面知识的积淀,也包含了经过生活的历练使内心拥有更为丰富而开阔的对生命的感受和体验,这样才能做到厚积薄发,也唯有如此确立的风格才是成熟的、有生命力和感染力的艺术风格。
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