启东版画院
朱 燕   时间:2008/6/23 20:47:00
我们生活在社会急剧变革的时代,面对纷繁的艺术世界,有时真有点无所适从。但是我想重要的是能保持作画的纯粹性,不为外部的纷乱所干扰,更多的关注与自己的艺术创作有关的问题。因而,平时在偶有感想时便随手记下几行,希望自己能找到自己走路的方向。
记得有位哲人说过:“人类进步的历史,其实就是不断制造框框和打破框框的过程。”画画亦是如此,不仅要打破前人的框框,更要勇于打破自己的框框。只有不断地否定自己、不断批判自己,才能不断地创新,在变化中求发展才有生路。
翻开任何一本大师的专集,你都会感悟到画家一生的变化,他们都是在不断变化中完善自己,穷其毕生精力及最大愿望画出他的时代所能画出的画。
唯有变化发展才是永恒不变的规律。
国画界有“笔墨当随时代”一说,其实版画更应该与时俱进,版画创作也应该强调艺术与社会的紧密结合,应勇于面对广泛的政治和社会变革,关注突如其来的经济繁荣和人生灾难,能从中发现与人类以及自身紧密联系的美学形式,并用自己的个体语言表达个人意念。     艺术家要以更深刻的审视力将对社会的感受通过刀与笔表现出自己的艺术理念,美的、和谐的已不再成为艺术家创作的唯一目标。艺术创作不应该只是“为了艺术而艺术”,如果艺术的存在只是为了表现美与和谐,或者仅仅是对于艺术语言、个性、风格的探索的话,那么艺术就只能是人们的社会生活中的一种可有可无的观赏品,艺术和艺术家未尝不可对社会、对人类生活负起更多的责任。当然,我们不要求所有的艺术家都必须要有这么一份责任感和使命感,可以有只对艺术的语言、个性、风格等所谓的狭义的艺术本体进行探索的艺术家,但是如果有对人类的精神生活这个艺术本体感兴趣、有社会责任感的艺术家出现的话,那是更好的。  
艺术虽然不是最终解决社会问题的直接手段,但它在某种意义上承担起了一种警醒、提示或者是催化剂的作用。
传统总是现实的基点,它联接着过去与未来。中国文化的精神魅力,随着时间的推移而日见出其永恒不衰的特质来,千百年来,中国文化孕育出无数的文化巨人,也留下了不计其数的物质与精神遗产。回溯传统,深掘本土文化资源,包括对传统艺术手法、民间艺术符号的当代化借用,采用中国独特的艺术工具和媒介,借鉴西方现代艺术话语经验,做到“在传统中求创新,在创新中见传统”的完善。
艺术创作是艺术和技术的结合。首先需要解决好技术问题,功夫要到家。技术虽然不是目的,艺术的本质在于以视觉形式传达一种精神理念,但一个好的、新的思想观念要有好的技术来表达和实现出来,对于版画创作来说尤其如此。
陈丹青曾说:"好的技术里已经有思想,思想也需要技术" 。我觉得颇有道理。所谓"技"与"道"应该是相辅相成的,"技"中有"道","道"中也有"技"。而"技"的学习与掌握的过程,往往也是悟"道"的过程,而"道"则隐含于"技"。如果说技能的训练是一个艰苦的实践过程,同样,一个新的思路、创新思想的产生不仅仅是一个内心探索和思考的过程,也更是一个外部表现的实践过程,是通过特定的技法方式获得并借以明确表达的过程。任何伟大的创新思想都产生于踏踏实实的实践,并最终会还原到实践。对技法的突破和创新对版画创作来说显得尤为重要。
技术技巧是物化的具体过程,需要学习、借鉴各种表现方法,以及不断寻找新的形式语言,所以应打破版种乃至画种的自我封闭,在画面上大胆引用其它版种、其它画种的优秀东西,因为只有界限的打开,才能在创作思路上有更大的自由性,才能突破习惯的思维定势,以进一步增进创作的活力。
这几年来的创作,我一直努力沿着这些个方向,但总未尽人意,每一次的完成,都留有很大的遗憾,然而我愿带着这种遗憾转到下一次痛并快乐着的历程。
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